⭐美术教案[优秀10篇]

作为一位杰出的老师，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术教案，希望能够帮助到大家。

　美术教案 篇1

　一、教学目标

1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

　教学重点：

　教学难点：

　课时：

第一课时

课前准备

师生共同收集有关塔的文字资料、图片，有兴趣的学生寻访家乡的塔，了解塔的历史，并对塔进行摄影、写生等。

教学过程

（一）探究主题，明确分工。

1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。

2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：

（1）塔的历史是如何发展演变的？

（2）著名古塔的主要材料是什么？

（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？

（4）世界各地有哪些著名的塔？

（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？

（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。

（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。

3.小组分工。

每小组根据自己课外资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)

途径：

（1）已资料。

（2）课堂上上、收集有关塔的图书、邮票等资料。

（3）对图片进行徒手画等。

(二）自主学习，了解内涵。

各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。

(三)各组反馈，展示成果。

学生交流自己图片，讨论、介绍古塔。

师生讨论交流：

1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？

（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书……）

教师：的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事……

2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来……）

（塔的建造说明劳动人民的智慧）

（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

4.世界各地的塔有哪些？

（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔……）

现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越

来越美、越来越高，作用也越来越广……更有的成了地域的标志。

5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔――名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。

让学生根据已有的造型知识写生（徒手画）和摄影作品。

6.展示一些塔的美术作品，进行。

（四）激发情感，提出要求。

：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

第二课时

课前准备

（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。

（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。

教学过程

（一）复习巩固，外观特征。

1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？

2.塔有哪些用途？

3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔……）

（二）自主学习，探讨方法。

1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。

2.反馈：

（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。

（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。

3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

（三）设计制作，追求创意。

学生练习，教师巡回指导。

（四）展示作品，多样。

1.展示作品。

2.说说自己作品的最得意处。

3.评评你觉得最有创意的塔。

（五）、拓展延伸，开拓思路。

展示人塔图片。让学生谈谈感想。

：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。

　美术教案 篇2

　第一课《看！我们的画》

教材思路：

本课是属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。

本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。

课时：1~2课时〃教学目标：

师生见相互交流展示，以画会友。

了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。*选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。

重、难点：

体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。〃教学准备：

教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等

教学过程：――展示及交流：

1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。

2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。

3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。（课前布?大家各带一张自己得意的画作）

4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。

――欣赏及介绍：

1、介绍美术的概念，种类。

美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。

美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。

2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等）出示相关作品。

例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！莫奈《日出〃印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还

在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。

4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。――讨论与练习

1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。

3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。（可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。）――小结与评价

1、互相观摩，介绍自己今天的画作。

2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。

　第二课《走进大自然》

教材思路：

本课属于“综合〃探索”领域的美术课。

本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。

课时：1~2课时

教学目标：

通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。*用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。*学习用几种基本的颜色调配许多颜色。

重、难点：

色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。

教学准备：

教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。

学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。

教学过程：

欣赏及交流：

1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？

2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。

3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆――脸谱。

4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。

――讨论及反思

1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？

2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？

3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）

――展示及介绍：

做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）

1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。

2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！

3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫

――尝试与练习

用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。

1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。

在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。

2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的'载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。

3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。

――小结与评价

1、作业小组及班级观摩，互评。

2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？

　第三课《七彩生活》

〃教材思路：

本课属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。本课是上一课的延续，”生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛“，从学生熟悉的生活入手，引导他们多关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。

〃课时：1~2课时

〃教学目标：

通过对七彩生活的回顾，培养学生对生活的热爱。

观察生活中的色彩，了解色彩相互混合后的不同效果。

用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察其效果；用水粉做调色游戏，完成一张随意画。〃重、难点：

能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。

教学准备：

教师：七彩生活图片或照片若干，演示用纸，颜料，彩笔，美丽的生活用品实物等。

学生：一些生活中色彩斑斓的照片或图片，彩笔、油画棒或水粉颜料，２－３支毛笔，调色盘等。

教学过程：

――交流及讨论：

1、诗歌诵读“赤橙黄绿青蓝紫，我们的生活像彩虹；好好学习去创造，美好生活在前头”

2、说说生活中的色彩有哪些？

举例说一说七彩生活（互相讨论后回答）。

如建筑物有七彩的，热气球是五颜六色的，焰火是五彩缤纷的，衣服是漂亮的，家具是很美很实用的，玩具是各色各样的，跳舞的人们是美丽的，汽车外面的颜色也是各不相同的……

３、交流观看各自的图片，照片，说说生活中最打动你的地方。

４、喜欢生活中哪些物品的颜色，为什么？

――欣赏及介绍

１、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建筑，温馨的房间……

２、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。（介绍挤色方法，调色方法及涂色方法）

再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）

介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。

――练习与体会：

１、出示一些生活用品的勾线图例。

如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。

２、学生练习，教师巡视指导。

用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。

如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。

３、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。

――小结与评价

１、课堂小结，作业互相观摩

２、说说自己的画，介绍自己的生活，唱一些快乐的歌，并做做游戏，感受生活“我们的祖国像花园……

３、设法自己去装扮生活，感受生活的美！

　第四课《新花布，新衣服》

教材思路：

本课属于“设计〃应用”领域的美术课。

本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。

课时：1~2课时

教学目标：

认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。

引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。〃重、难点：

设计服装外形，并涂上美丽花纹。花布及服装款式的设计，服装的搭配。

教学准备：

教师：布娃娃1-2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2-3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等

学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等〃教学过程：――欣赏及交流：

１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？

２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。

３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。

４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。

――介绍及演示

１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）

用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。

２、观看同龄学生设计的作品（实物）

３、设计花布的方法介绍

（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。板演1-2种花布的构图。

（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。

　美术教案 篇3

　教学目标：

认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。

技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。。

情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。

　教学过程：

一、合作布展、初浅体验

1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，

做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。

2、大家一起赏析，交流感受。

3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。

4、小结

5、揭示课题《版面设计》

二、欣赏讨论、渗入新知

1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。

2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。

3、利用多媒体，参观生活中的版面设计。

4、分析版面内容的组成部分。

5、分析版面设计的组织形式。

6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。

三、尝试练习、内化知识

1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。

布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。

2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。

3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。

4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。

四、作业展示、分享创意

五、课堂总结、拓展延伸。

　美术教案 篇4

　教学目的：

让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。

　重点难点：

重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领

难点：人物面部五官比例与感觉的画法

　教学准备：

课件、硬笔等

　教学过程：

　一：组织教学，引入新课

1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？

2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的

3：板书课题

　二：新授

1：讲述正面头部比例的大体划分

（课件展示，教师边量边讲）

儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.

再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称

2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化

3:演示、讲述写生步骤与方法

（1）整体观察

先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白

（2）落笔成形

画脸形――画五官――概括取舍

　三：学生写生练习

　四：课堂小结

　美术教案 篇5

优秀作文推荐:

　教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

　教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

　教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

　教学过程：

组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝：

概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。

赏析《女史箴图》。

2、唐代：

教师出示投影。

介绍阎立本。

赏析《历代帝王图》。

教师出示投影。

介绍周P。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代：

讲述时代背景。

教师出示投影。

介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：

教师赏析“听琵琶曲”。

学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。

教师。

赏析后三个片段。

教师《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代：

教师出示投影。

介绍张择端。

教师设疑。

学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳《清明上河图》的艺术成就和重要特点。

赏析《维摩演教图》。

赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。

赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂：

七、布置课后思考题：

古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪：

　美术教案 篇6

　教学目标：

2、初步学会欣赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　教学重难点：

2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

教

具学具：

　教学过程

一、课前准备

检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入新课

1、引导阶段

看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……

2、发展阶段

1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

2、介绍几种常见的临摹方法：

其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。

其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

三、作业要求

选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

四、学生作业

学生作业，老师巡回辅导。

五、讲评、收拾和整理。

点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。

六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。

　美术教案 篇7

　教学目标：

1、培养学生的观察能力和综合制作能力。

2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。

3、了解传统的文化，充分感受民间艺术的美。

4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

　教学重点：

漫画肖像画的变形、夸张手法。

　教学难点：

用夸张、变形的手法画己的特征。

　课时安排：

三课时

　第一课时

　教学过程：

　一、观察自己

1、照照镜子，看看自己的外貌特征。

2、和同学说一说自己的外貌特征。

（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）

　二、欣赏作品

欣赏课本中的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。

　三、学生作自画像

1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。

2、学生作画，教师适当指导。

　四、互相欣赏作品

　第二课时

　教学过程：

　一、观看幻灯片，欣赏剪纸作品

1、展示剪纸作品原作，观察它的形象以及制作材料、纹样选择。

2、同学们可以上台近距离的观看，老师把作品拿到学生中间巡回展示。

3、提问：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出来的？好看吗？你想不想也制作一个？

4、：这些剪纸作品是我国劳动人民创造的工艺美术作品,它是我国民间文化的瑰宝，我们要好好继承和发扬光大。今天我们就来好好学习这种民间艺术，为自己剪一枚生肖图案。

　二、上新课

1、展示剪纸材料：剪刀、胶水、彩色纸

2、同学们，如果现在你来剪纸你会先干什么？有不同的意见说一说。

3、老师示范剪纸的方法步骤：

（1）先剪出外形轮廓

（2）再剪出生肖的五官

（3）然后剪出有趣的纹样

4、学生辨认生肖的外形

老师准备一些生肖动物的外形，同学们猜一猜它们到底是什么动物？

（1）一些容易辨认的外形

（2）一些不容易辨认的外形

：制作生肖的剪纸作品，首先就要把外形画准，要不然剪出来就不像了。

5、纹样的剪纸方法（1）随手剪（2）对称剪

　三、学生作业布置

根据自己的属相，剪一个小动物形象，注意剪出

它的外形与纹样。然后用胶水贴在作业本上。

　四、老师巡回指导

　五、互相交流，老师下课。

　第三课时

　教学过程

　一、演示导入课题

1、老师把自己不同的信息卡发给部分同学，让他们回答从信息卡中了解到了老师的哪些信息？

2、提问：信息卡是干什么用的？都有些什么形状？好看吗？你要是做一个信息卡你会做得和老师一样吗？为什么？

3、：信息卡是传递个人信息的，我们制作的信息卡能让别人很快了解你，并在最短的时间内和你成为好朋友，同学们，你们想做一个吗？

　二、上新课

1、说一说你的信息卡的组成部分，每个同学的信息卡肯定不同，说出你的不同之处。

2、讲解信息卡的基本组成部分：

（1）图形：与自己的兴趣爱好有关。信息卡的外形可以是几何形，也可以是具象形，如人脸形、鞋子形、苹果形、卡通形铃铛形、花形、树形、叶形、冰淇淋形等等。图形还包括插图，插图可以小一点，要与外形相互协调。

（2）文字：主要指信息卡的内容。如姓名、年龄、爱好、格言、电话号码、家庭住址等等。

3、老师示范信息卡的制作步骤：

（1）先画好外形，并将外形剪下来；

（2）将内容写上去，文字可以装饰成纹样；

（3）在其他的地方画上装饰用的与外形相互协调的图案即可。

4、信息卡的色彩调配：

信息卡的外形与内容要以一个色调为主，如老师用的是黄色调，那么整个信息卡就必须多用黄色调，这样设计出的信息卡才会协调。如果是红色调你会用哪些色彩？

5、欣赏各种不同类型的信息卡。

　三、学生作业

画出信息卡的外形，经剪贴装饰后，写上自己的姓名、电话、属相等。

　四、老师巡回指导

　五、游戏：

将做好的信息卡与自己的好朋友交换，也可以与新朋友交换，让我们大家都成为好朋友。

　六、下课

　美术教案 篇8

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　教学目标

了解大众文化与美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的"雅"、"俗"之分有自己的判断。

　教学内容

大众文化中所涵盖的美术作品；中国传统社会几种比较重要的大众美术门类；大众文化对现代艺术的影响；如何看待艺术中的"雅"、"俗"。

　课时安排

1课时。

　课前准备

教师：教材，多媒体及相关图片资料。

学生：教材。

　教学过程

　一、复习导入

前一课学了中国民间美术的一些知识，现在再看一幅年画：《闹龙舟》。虽然都是年画，但它跟《门神》有没有区别?(门神是传统的母题，其形式和风格基本上是固定的，很少变化；《闹龙舟》反映的是当时社会的时尚事物，可以看到一些衣着入时的人在岸边观看赛龙舟活动。)

点出本课主题。本课涉及的一些作品也带有年画的性质，因为流行很广；但不是那些完全传统的民间美术。也就是说，本课探讨的是美术如何吸收通俗艺术、民间艺术的成分，或者说后者对前者的影响。

　二、图片欣赏及讲解

1.观赏讨论《金陵十二钗仕女图册・林黛玉》和《西厢记・窥柬》。两幅画上有哪些民间或大众文化的因素?

(教师提示：费丹旭和陈洪绶都是有名的画家，但都创作版画插图。大众文化的因素主要表现在：它们是流行很广的戏曲、小说的插图；印刷出版，广泛传播；采用比较工致的线条，这是文人画家不屑于用、认为"匠气"的手法；人物形象都是纤弱的女性，这是当时普遍流行的审美趣味，等等，教案《美术鉴赏《通俗的浪潮》参考教案》。)

2.《月份牌香烟广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?

(教师提示：这种月份牌不是"正经"的美术作品，而是随商品附送的，和现在商店附送的商品广告完全一样。这幅画用擦笔水彩法画成，完全是一种西方的技法；因此人物比例结构都很准确，肌肤和衣服也有逼真的质感；画的是一位从服饰到发型都很时髦的女郎，相当于现在的时装模特；它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望；虽然当时的文人认为这样的作品"俗气"，"格调不高"，但很受老百姓欢迎。)

　三、分组讨论

第一组：《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》；

第二组：《招贴画》(劳特累克)、《莎乐美》插图；

第三组：《36幅艾塞尔・斯卡尔夫人》、《马尔奎特大学壁画》。

比较分析：它们跟普通人的生活或审美趣味有什么关系?可以列表说明。

小组形成意见，然后相互交流。

(教师提示：或者是主题和内容本来就是普通人的生活；或者采用一般人在生活中所接触的媒介，如书籍插图、街头海报；或者是置于公共场所等。)

　四、引申思考

1."雅"和"俗"之间是什么关系?

2.完成第88页"思考与交流"。

　五、实践与交流

完成"活动建议"一和二。

　六、总结

教师对本课内容进行简要总结。

　美术教案 篇9

　教学目标：

1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。

3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。

　教材分析：

本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。

　教学准备：

绘画工具和材料。

　教学过程（）：

　一、组织教学

检查学习用品，师生问好。

　二、导入新课

同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。

　三、讲授新课

首先和大家复习一下前节课学习的内容：

同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。

1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。

(一)带领学生观察风景。

(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。

(三)进行图色，注意色彩的搭配。

(四)学生进行创作，教师巡回指导。

　四、作业展评。

将学生的作业进行展示，评出优秀作业。

　五、总结谈话。

　美术教案 篇10

　教学目标：

1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；

2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；

3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；

4、培养学生发现美、表现美的能力。

　教学重点：

初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）

　教学难点：

能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。

　教具准备：

多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。

　欣赏、激趣导入

1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。

2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？

3、教师板画萝卜。

4、揭示课题，板书“雕”。

今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。

1、师生问好。

2、欣赏“萝卜王国”。

3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。

4、确立本课学习研究的主题。

本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。

　一、这一阶段的教学目标有：

1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。

2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。

3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。

　二、主体参与，实践探索

1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。

（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）

2、小结。

根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。

3、指导学生运用这种方法进行想象练习：

请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？

4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。

5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？

6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。

a、发挥想象，大胆构思。

b、分组合作，创编木偶剧。

c、细心雕刻，注意安全。

7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。

1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。

2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。

3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。

4、回答问题。

（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）

5、明确制作要求，小组合作。

①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。

②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。

这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：

1、培养学生的自主研究学习的能力；

2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；

3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；

4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。

这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。

这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。

　三、作品交流、欣赏评价

1、出示萝卜城化妆舞会场景，

2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。

3、评价作品。

小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。

　四

、这一阶段的教学目标是：

1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。

2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。

3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。

　五

、拓展延伸

1、总结本课的学习情况。

2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。

3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。

1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。

2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。

　六

、本课的总结采用欣赏、激励的方式

由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。

发布时间：2023-06-16 09:55