⭐声乐表演的礼仪(歌唱表演时的肢体动作有什么讲究)

1.歌唱表演时的肢体动作有什么讲究

艺术源于生活而又高于生活，表演也不例外，动作做出来首先 要很漂亮、很美，和歌曲表达内容要协调一致。

如果不协调，那在 舞台上会很难看，甚至会引发观众笑场。所以表演对于学习歌唱 的这些学生来说，是很重要的一门课。

在表演上则要 教你运用什么样的表情和肢体语言来表现，动作怎么做，眼往哪儿 看，手、眼、身都要协调一致，不能拧了劲；这样，使声音和表演成为 统一整体，才能达到良好的效果。所以应该说，表演在舞台上是很 需要的，尤其是我们作为民族声乐要继承传统，表演就是我们的 传统。

2.表演、声乐、台词、形体具体怎么解释啊

呵呵，首先你要搞清楚什么是演员？

演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。

现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧？所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说更好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。

话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的？这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。

声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。

下面来具体给你举例说明：

声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声 *** 。一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的？发生要对。再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办？还不被观众骂死？再有，让你演个嘶吼怎么办？一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次？估计3天下来，你就不演了。不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。所以学声乐就是要你学会用气息。还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办？你跑调怎么办？就为这两句，放弃了演这个人物的机会？

形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐？让你假摔，结果你骨折了。你说乐不乐？让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对？再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。单从肢体上，是很明显的。再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。

台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读？电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。

表演：还用说不？天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。

这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊？呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。

表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。

都是我一个字一个字扣的，没有复制转载什么网站啊，真实情感、真实经验，我至今学了7年表演，这些不会乱说的。

3.音乐会的音乐会礼仪

礼仪：

1、观众须穿着正装，请勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。这是重视音乐会的直接表现。

2、如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖；暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。

3、未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

须知：

1、观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。

2、观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。

3、出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。

4、持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。

5、演出期间请勿使用手提 *** 及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。

6、演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。

7、身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

8、鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。

9、在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。

10、演出中迟到的观众和如确实需要进出者，须等待正在演奏的乐曲结束后进出，勿妨碍他人观赏演出。因为在音乐演奏期间您的走动会影响其他人的欣赏，损害绝大部分准时入场观众的利益。因此请您一定安排好时间，依时进场，以便完满的享受我们提供的服务。

11、演出票一旦售出恕不退换，因此购票前请对您的选择考虑详细周到，以免不必要的损失和烦恼。

12、在特殊情况下，主办单位保留临时更改原定节目及演出者的权利。

13、任何购买、持有或使用门票者均被认为已经阅读、理解并接受了以上提示。

4.观看表演要注意什么礼仪

看演出，文艺晚会应注意仪容仪表，需要统一着装的场合应做到警容严整，着便服时也应仪表整洁，落落大方。如是去规格较高的剧院观看演出，应视其为一种隆重高雅的活动，服饰按最隆重场合穿戴，男士可着西装或礼服，女士也应着正式套装或礼服。演出中应遵守秩序，不交头接耳、窃窃私语，也不要大声谈笑、打哈欠，更不能睡觉。节目在演出中不要鼓掌和叫好，更忌吹口哨；节目终了，应报以热烈的掌声，以示感谢。此外，观看演出时要保持演出场所的环境卫生。

看演出，文艺晚会应注意仪容仪表，需要统一着装的场合应做到警容严整，着便服时也应仪表整洁，落落大方。如是去规格较高的剧院观看演出，应视其为一种隆重高雅的活动，服饰按最隆重场合穿戴，男士可着西装或礼服，女士也应着正式套装或礼服。演出中应遵守秩序，不交头接耳、窃窃私语，也不要大声谈笑、打哈欠，更不能睡觉。节目在演出中不要鼓掌和叫好，更忌吹口哨；节目终了，应报以热烈的掌声，以示感谢。此外，观看演出时要保持演出场所的环境卫生。

5.音乐会欣赏礼仪需要注意什么

1. 穿着礼仪

男士的着装标准，一般上衣衣长刚好到臀部下缘，或差不多到手自然下垂后的大拇指尖端位置，胸围以上需系纽扣，不能袒胸露背、拖鞋凉鞋运动鞋请绕道吧。另外在有条件的情况下，西裤的裤线更好清晰笔直，裤脚前面盖住鞋面中央，后至鞋跟中央。 选择白色或淡色的长袖衬衫搭配西服，佩戴的领带以几何图案或纯色较合适。而腰带则避免选择样式和图案过于夸张的。袜子应选择深色的，切忌黑皮鞋配白袜子。再穿上一双造型简单、鞋面光滑的皮鞋，就特别适合这种庄重正式的音乐会场合了。 女士的穿着应该端庄得体，上衣讲究平整，纽扣应全部系上，裙子不宜过短，避免穿着较暴露或透明的衣服。

2. 熟悉曲目

3. 请准时入场

4. 不要制造噪音

5. 安静有序地退场

6. 不可随意献花 一般情况下，演出期间观众不能随意向演员献花，如有特殊情况要求以个人的名义向演员献花应事先与工作人员联系，由工作人员安排献花活动。

7. 想抽烟请到吸烟区

6.歌唱的表演应注意哪些方面

良好的舞台形象能给现众留下深刻的印象，能更完善地表现音乐。如何获得良好的舞台形象呢？首先，要树立鲜明的表演个性和良好的演唱气质。表演中演明的个性和气质是极为重要的，演唱中突出的个性和气质会使歌唱表演更具有生命力。演唱者的个性是建立在心灵上的表演艺术，由生理振动发出的声音是平淡的，毫无表现力。但是内心世界的参与，将思想情感、想象、情神等融合到歌声中，就会使声音获得生命力，具有灵魂。这样的声音既能表达作品的个性，又能表现出歌唱者的个性。要培养和发展表演个性，首先要确认作品的情节和情绪，以及作品的思想；其次要确定用来表现歌曲情境的各种声音色彩；再次，要明确歌曲的风格和演唱的韵味；还要注意表情与内心情感的变化对比。

表演的气质是指表演者的情绪、速度、强度及外部表现，还有演唱灵活性等特点的总和，体现了表演者的典型的、稳定的心理将点。要塑造良好的演唱气质，必须要根描歌曲要求，使情绪快建发生，让情感心理活动不仅使速产生，还要有明显而细腻的面部和形体上的表现。在表演时让演唱者的气质与作者的情神气质相融合并以作者的气质为主，辅以歌唱者的气质，从而形成演唱者独特的表演风格。

其次，在表演时加人适当的表演动作。歌唱表演不单要有好的听觉效果，还要有良好的视觉效果。歌唱的表演动作都要按歌曲的内容要求预先设计好，反复加以练习，以使更好地特注意力集中在表演的其它方面。

一般地说，表演动作可分为：面部表情、体态和手势动作。面部表情主要决定在眼神的运用上，再配合面部其它器官的动作加以表现。体态动作主要有，用前倾表示接近、注意、乞求、询问、获得等表情；用退却体态表示惊慌、逃避、拒绝等表情；用昂首挺胸的动作表示骄傲、自然等表情。手势动作运用较多：或用力握紧拳头表示情绝的强度，或张开手掌表示事物的方向，或协调人体平衡来增加美感等。

歌唱的表演动作要简练、大方、准确，具有实际意义，好的动作往往会获得强烈的艺术效果。

表演动作不要离开心理感觉，只要认真体验和揣摩，就会使表演时的动作变得慌洒自如。

7.请教在舞台上唱歌表演的注意事项

经验我很丰富，很肯定的告诉你，舞台上你要进入“无人境界”意思就是把观众全部无视掉，不要想着观众心里怎么评价你，只要把你要表演的节目表演好就行了。你说的是唱歌，那有几点是需要注意一下的

1 不要受任何影响 那样可能会造成你失声走调

2 不要做舔嘴唇的动作 舞台一大禁忌，这可是台风问题哦！

3 自我放松，平常心面对，注意微笑，表现亲切，这样别人就不会认为你做作

4 想把歌唱好，无视所有人吧！把你的实力发挥出来就好了，唱歌的时候要人曲合一，把感情唱出来，这样才能与听众产生共鸣.

5 不要当成是表演，当成是在唱KTV，唱得响亮就好！

我以前一点经验都没有，之一次表演是在男生和女生宿舍之间，硬着头皮上的，我就因为做到以上几点，成功了，之后自然会有信心！ 不多说了~我精神上支持你！Good Luck Fo You !

8.声乐表演请问有什么需要注意的么

一、注意保护好自己的身体。

声乐考试不同于其它考试，它也是身体素质的比拼，能否让嗓音发挥出更好的状态，必然成为考生声乐考试能否过关的重要条件，考试前稿强度的集考生一定要注意自己的饮食和作息习惯，每天坚持开嗓练习，且不可超负荷练习。让自己的身体保持健康，才能使嗓音得到完美呈现。

二、释放压力，缓解自己的紧张情绪。

可能你是一个极具天分的考生，再加上长时间的充分准备，似乎让你的考试看似万无一失。可是，在考试中反而因为紧张的情绪导致没有发挥出自己更佳水平，这看似细微的细节，却成为决定整场考试的关键。不论自己考前准备多么的充分，考场上都会出现或多或少的紧张情绪，要正视它，不能因为过分紧张而引起自己情绪的大幅波动。

要知道就连世最界著名的歌唱家帕瓦罗蒂都需要靠一颗钉子来缓解自己表演前的压力，作为一名普通的考生当然也需要方式来缓解紧张情绪，考生可以寻找到适合自己的放松方式，深呼吸、听音乐、拆笔、大喊等 *** ，只要对你缓解紧张情绪有用的方式都可以，然后，考生需要做到的就是好好享受声乐考试所带来的乐趣。

三、注重真实情感的流露。

在参加声乐集训时，不仅要学习强化演唱技巧，更需要练习如何将演唱曲目中蕴含的真情实感表现出来。有许多考生在演唱中，虽然可以将歌曲演绎的很完美，但是却不能给评审老师留下深刻的印象。究其原因发现还是考生没有通过歌曲将自己真挚的感情流露出来，不能将听者带入到歌曲的情感世界，因此，考生不仅要追求更高的歌唱技巧，也要学会赋予自己演唱曲目更丰富、更真挚的感情，只有这样才会换取评委的青睐。

发布时间：2023-04-03 03:03