⭐美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用（急！名词解释：美丑对照原则）

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• 什么是美丑对照原则？这一原则在《巴黎圣母院》中是如何体现的？
• 以《悲惨世界》为例，阐述雨果小说的“美丑对照原则”
• 巴黎圣母院中哪些地方使用了美丑对照的手法有什么作用
• 美丑对照原则是什么？
• 急！名词解释：美丑对照原则
• 以《悲惨世界》为例，阐述雨果小说的“美丑对照原则”

Q1：什么是美丑对照原则？这一原则在《巴黎圣母院》中是如何体现的？

美丑对照原则,主张将两种对立的事物放在一起进行对比。有效地突出两者之间的矛盾,构成一种巨大的反差,从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。

在《巴黎圣母院》中的体现：

在一副丑陋到极致的身躯下，隐藏着一种惊心动魄的美感，是谁将两种如此矛盾的形态集于一身？那就是卡西莫多。

1、外在丑和心灵美之间的对照

卡西莫多的外貌是极丑的。

“四面体的鼻子，马蹄铁形的嘴巴，左眼上挡着浓密如茅草丛的眉毛，一个大肉瘤完全遮住右眼，牙齿横七竖八，东缺一块西少一角，赛过城墙垛口，一颗长如象牙的獠牙伸出长着厚茧的嘴唇，下巴劈开。”

“如此奇形怪状却显示某种令人生畏的力量，矫捷和勇敢，蓄意嘲弄力与美皆源于和谐这一永恒法则。”

就在这极丑的身躯下却隐藏着某种令人生畏的力量，这种力量在他的身体了就像是伺机而动的猛虎，等待这爆发的契机，这个导火索正是爱斯梅拉达。

在卡西莫多这个形象上，雨果用外貌的丑陋与内心的善与美对照，让读者可以直观感受到卡西莫多的心灵美，感受到卡西莫多的力量与强大，因为他敢于挑战世俗的法律，蔑视世俗的罪恶，丑陋的外表下包裹着一颗美丽的心。

2、崇高美和悲剧之间的对照

悲剧是美学中美的一种形态，在雨果的《巴黎圣母院》中，雨果用悲剧这一美的形态给读者带来强烈的悲痛、哀伤、崇敬与惋惜的感情。雨果正是用悲剧这一美学形式来表现美丑之间的强烈对照，通过毁灭美的事物去揭露丑的罪恶，从而给读者带来强烈的审美感受。

爱斯美拉达是美的化身，她的外貌是美丽的，她的心灵是美丽的，她对爱情的向往是美好的，但就是这样一位极美的人却得到了一个悲剧性的结局。爱斯美拉达的爱情是一个悲剧，在这个爱情悲剧中，雨果的美丑对照原则体现在爱斯美拉达对爱情的忠贞和菲比斯对爱情的玩弄这两种不同的态度上。

雨果在《巴黎圣母院》一书中，凭借着崇高和悲剧两个美的形态展示出美丑对照写作原则带来的魅力，给读者带来一场审美的美感盛宴。

3、人与自然的美丑对照

人类社会越往后发展, 人与自然越处于一种对立状态, 《巴黎圣母院》无疑是雨果美丑对照的美学思想在更大范围内的扩展与应用。

4、各个阶层之间的对照

有同处社会底层的平民，如艾丝美拉达与卡西莫多, 也有对立阶层的个体形象的美丑对照,

如卡西莫多与克罗德、与法比, 还有整个对立阶层的美丑对照, 如贫民乞丐与贵族阶层,

等等，这些对照错综复杂富于变化, 给人强烈的艺术震撼。

扩展资料：

波德莱尔的对立思想

雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质；而波德莱尔的以丑为美，则改变了矛盾双方事物的性质。

两种审美观都是对事物的具体反映其实，美丑对照与以丑为美这两种原则的运用，都没有改变事物本身的性质，只是改变了事物的原有面貌，而且它们改变事物面貌的方向正好相反"美丑对照是拉大、扩张了美丑之间的距离，它使美的更美，丑的更丑。

而以丑为美则是缩短了美丑之间的差距，使丑的变为不是原来的那么丑，同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。

"美丑对照与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法"，美丑对照原则主张将两种对立的事物放在一起进行对比，有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。

参考资料来源：百度百科—美丑对照原则

百度百科—巴黎圣母院

Q2：以《悲惨世界》为例，阐述雨果小说的“美丑对照原则”

美丑对照原则是雨果著名的美学主张，也是他不少作品中鲜明的特色。雨果认为：”丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，美与恶并存，黑暗与光明共存。其中，美丑对照原则在《悲惨世界》中体现地淋漓尽致。

①冉·阿让与沙威是一对矛盾,互为对照。一个虽是犯罪,但要改恶从善,另一个虽是警察,但执法过严;一个不断做善事,却屡屡碰壁,另一个不断做错事,也未见得高升;一个平安死去,一个以自杀告终。

②冉·阿让与米里哀主教是彼此有关的另一对。冉·阿让由恶到善,而米里哀主教是善的化身;后者是善的本源,前者是善的扩散。

③沙威与德纳第又是互有关联的另一对。沙威是一条看门狗,不管对什么人都乱吠一气,不过本质上并不能说坏到极点;而德纳第是恶的化身,狡猾、阴险、恶毒、工于心计,他与他妻子形成夫唱妇随的一对,形体上一胖一瘦,一大一小,而精神上是同样歹毒。

④芳汀和珂赛特的身世形成对照,芳汀悲惨,而珂赛特是先苦后甜,她享受母亲得不到的幸福。

⑤马吕斯和吉尔诺曼老人是一对,他们都是犟脾气,一个年轻气盛,绝不让步,爱情热烈专一;另一个年老体衰,出于爱后代不得不退让,性格轻薄,爱寻花问柳。这些对照以不同类型的性格、经历、精神特点为对照物,使对照艺术得到更充分的运用,人物形象显得更鲜明真实。

Q3：巴黎圣母院中哪些地方使用了美丑对照的手法有什么作用

美丑对照原则即是在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏。

在《克伦威尔序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。其主要内容是：

1 大自然中美丑并存。

2 艺术家在创作时应同时表现丑，不能像古典主义那样只写崇高、优美。肯定和强调“丑”在艺术创作中的地位作用，提高“丑”的审美意义。“丑”在艺术创作中具有衬托和提升“美”的作用。艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。

3 强烈的美丑对照、美丑并列，可能通过否定丑达到对美的肯定，使艺术取得更好的效果。

作为浪漫派小说的代表作品之一，《巴黎圣母院》处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人卡西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教克洛德，有美貌与美丽心灵俱备的吉普赛女郎爱斯美拉尔达，而卡西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好。一方面，在表现丑的同时，映衬了美的存在。另一方面，这里的丑，虽丑不恶

雨果在《克伦威尔序言》一文中,提出了著名的"美丑对照原则"即"丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。"雨果认为只有使人物充满着矛盾,混杂善与恶、存在着天才和渺小才能使艺术形象更加真实。《巴黎圣母院》正是作家依据这一美学原则精心创作的艺术作品。成熟的浪漫主义文学,应以美丑对照来描绘,它不是为表现丑而描写丑,而是为了表现美而描写丑。如果只去表现美,把美与丑相割裂,那就失去了自然的完整面貌,因而也就失去了真实。美丑对照,可以使人们对崇高优美有更强烈的感受。

Q4：美丑对照原则是什么？

美丑对照原则是雨果在《克伦威尔·序言》中提出的浪漫主义创作原则。雨果认为大自然并非完全屈从于人的主观意志而绝对地优美崇高，大自然是五彩缤纷的，丑就在美的旁边，畸形紧靠着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

艺术通过对照，使美丑分明，收到强烈的艺术效果，而古典主义一味追求匀称、规则，不能真实地表现自然，应用浪漫主义取而代之。在《巴黎圣母院》中具体实践了这一创作主张。

美与丑的对立

《 巴黎圣母院》中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突"女主人公 爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良。

副主教 克洛德外表道貌岸然，内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流，内心卑鄙自私"这几个人物本身就有着显著的对照特征：爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵。

克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂，而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比：在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑。

Q5：急！名词解释：美丑对照原则

法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中,提出了著名的“美丑对照原则”,他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品;而法国又一位颇具影响的诗人、文艺理论家波德莱尔则倡导了“以丑为美”理论,他的《恶之花》正是这一理论的代表力作"对于这两位大家的文艺思想,人们已从不同侧面进行了深入的探讨,给予了高度的评价"其中有一种观点认为,雨果的美丑对照原则,是遵循了对比逻辑,没有改变事物本身的性质;而波德莱尔的以丑为美,则改变了矛盾双方事物的性质"：

两种审美观都是对事物的具体反映其实,美丑对照与以丑为美这两种原则的运用,都没有改变事物本身的性质,只是改变了事物的原有面貌,而且它们改变事物面貌的方向正好相反"美丑对照是拉大、扩张了美丑之间的距离,它使美的更美,丑的更丑,而以丑为美则是缩短了美丑之间的差距,使丑的变为不是原来的那么丑,同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。"美丑对照与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法"美丑对照原则,主张将两种对立的事物放在一起进行对比,有效地突出两者之间的矛盾,构成一种巨大的反差,从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征"

Q6：以《悲惨世界》为例，阐述雨果小说的“美丑对照原则”

在作品《悲惨世界》里，雨果塑造了几个个性鲜明的美与丑的代表人物形象。难得的是，作者在这部作品里并没有让笔下的人物形象单一化、极端化，而是写出了人性中复杂的一面。除了几乎被“神化”的主教米里哀之外，其他高尚的人物也总有心灵阴暗的一面，而让你恨的咬牙切齿的大坏蛋也可能有良心发现的时候。例如主角冉阿让在主教米里哀的感化之下，从一个心灵有少许污点的小偷变为一个道德无比高尚的人，体现了一种由“丑”到“美”的转化。而另一个典型的反派人物,一直对冉阿让穷追不舍，处处跟他作对的警察沙威，在最后被起义战士抓住要执行枪决但因为冉阿让网开一面放他生路而最终“觉醒”，因羞愧而自杀，也是一种“极恶”在最后向“善”的回归。

“美丑对照的创作原则”是雨果一贯倡导的文艺作品的创造原则，也是他在文艺理论和美学方面所提出的主要原则。顾名思义，所谓“美丑对照原则”即是在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏。这在雨果的很多作品中都有体现，最典型的莫过于《巴黎圣母院》中几个代表人物：有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人卡西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教克洛德，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉普赛女郎爱斯美拉尔达。而卡西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好。这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式。毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑陋者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。

简介美丑对照的创作原则：

美丑对照原则遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。美和丑两种审美观都是对事物的具体反映其实，美丑对照与以丑为美这两种原则的运用，都没有改变事物本身的性质，只是改变了事物的原有面貌，而且它们改变事物面貌的方向正好相反美丑对照是拉大、扩张了美丑之间的距离，它使美的更美，丑的更丑，而以丑为美则是缩短了美丑之间的差距，使丑的变为不是原来的那么丑，同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。美丑对照与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法“美丑对照原则，主张将两种对立的事物放在一起进行对比，有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征”

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