呼唤生命的诗意

　　人生的本质是诗意的，人类应该诗意地栖息在大地上。
　　海德格尔
　　这是德国哲学家海德格尔对生命最崇高而浪漫的定义。诗意地栖息是生命洞悉人间百态，回归真我时的一种从容与淡定，是内心平和时的一份和谐与优雅，也是融入中国哲学思想天人合一的一份纯美与圣洁。
　　当我们忙碌在生命的河流中时，让诗意的情怀敲开沉闷的心灵，为其注入一汪清冽的甘泉，慢下脚步去用心寻找诗意的存在。
　　在世界四大文明古国中，中国就是一个充满诗意的国度，从女娲补天、精卫填海到后羿射日、嫦娥奔月等等，这些古代神话传说中就不难看出，我们的祖先早就有着诗意般的情怀，为生命的起源和未知赋予了太多浪漫的遐想。而从这种最原始的诗意思维，通过不断的发展和演变，也逐渐融入到我们生活中的各个地方了。
　　春秋时期伟大的思想家、哲学家老子在《道德经》里面说道可道，非常道，名可名，非常名，上善若水，水善利万物而不争等，这些哲学思想里面就透露出他诗意般的浪漫情怀，而对其哲学思想加以继承和发扬的庄子，更是将诗意与哲学的融合发挥到了极致，庄子在《逍遥游》里面，将他自由观的灵魂用富有诗意的奇思妙想进行了寓意式阐释，这也是他人生哲学中的最高境界。
　　谈到对诗意的解读，当然离不开我国第一部诗歌总集《诗经》了，按用途和音乐划分的风、雅、颂中可以看到，无论是从各地方的民间歌谣，还是到贵族的宫廷正乐，以及周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐，这些来自社会不同阶层的人，运用赋、比、兴的手法，对各自的精神领域都作了诗意的描绘与寄托。如其中的名句蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。抒发的是对情人的深切思念，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?诠释的是对知己的诗意解读。
　　到了唐宋时期，更是迎来了我国诗词文学的巅峰，无论唐代浪漫诗人李白、和现实主义诗人杜甫，白居易，还是宋代豪放派的词人苏轼、辛弃疾和婉约派的李煜、柳永、李清照等这些具有代表性的古典诗人，都从平凡的衣食住行中，提炼出流传世代的诗词，寄情于山川河流，涌动如朝夕风雨，它是中国最纯最美的诗意精神之所在。飞流直下三千尺，疑是银河落九天是李白对庐山瀑布雄壮之美的诗意抒发；人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟是苏轼对亲人能团圆相聚的诗意祈愿。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流是李煜感怀故国抒发亡国之痛的一份诗意的悲凉。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁是著名女词人李清照对相思与离愁最深刻的诗意描绘。
　　我想，最高的诗意应该是来自生命的。不然，那些诗人怎么会写出这么多撼动人心的优美诗句，将人性中那最柔软敏感的地方，化为细若发丝的缕缕相思之情，温暖你我。
　　明末清初著名画家朱耷，又名八大山人，原为明朝王孙，明朝灭亡之后，国毁家亡，心情悲愤，最后落发为僧，以明朝遗民自居，不肯与清合作。像他这样宁为玉碎不为瓦全的孤傲性格，却为他的绘画之路，开辟了独树一帜的奇特风格。他用诗意的象征手法抒写心意，以放任恣纵的笔墨特点见长，其画作苍劲圆秀，清逸横生，充满倔强之气。这样的画风与的凄凉的人生境遇有着密切的联系，同样是面临亡国的悲愤之痛，南朝后主李煜选择了郁郁而终，而他却将人生的痛苦化为对艺术的创新，可谓柳暗花明又一村。或许无论遇到什么样的困难，只要怀有诗意的情怀，生命总会绽放出奇异的色彩。
　　可是如今，我们生活在现代社会，整天忙碌于生活的奔波，人活在世上本就不容易，而要活出生命的光泽那就更难了。每当我行走在钢筋水泥的现代都市中，面对汽车的喧嚣与人群的涌动，总会感到一种淡淡的忧伤与不安，越是深切地感知生命的悲壮与凄凉，越能体会灵魂的孤独与无奈。
　　在都市的夜色下，抬头仰望静谧的星空，那浩瀚的宇宙，未知的天际，让人涌起人生如浮萍，逝者如斯，不舍昼夜的感叹！若远去的古人，知道曾经所期待的未来就是现在这样，他们还会有那么多深情的期待吗？那些消失的记忆，远去的古建筑，我们的传统文化在现代化进程中，面临前所未有的挑战，太急于与世界接轨，太急于提高经济发展，总是一次次无情地将曾经的记忆变化铲车下的瓦砾。
　　当城市的古建筑在不断减少时，寻找诗意心境的足迹，于是将我带向了远方。那美丽的乌镇，宁静的丽江，如画般的婺源总会让你为诗意的情景驻足流连，在不经意的小巷中，寻找到历史的感悟与灵感的闪现。的确，生命是需要诗意的，很难想象，一个人没有诗意的世界，生命将是何等的苍白和暗淡。
　　我们早已进入一个呼唤生命诗意的时代！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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